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五月天、蘇打綠演唱會視覺靈魂推手!台灣團隊「做事設計」親解演唱會美學秘辛

演唱會視覺的綠葉學問

五月天《人生有限公司》演唱會(圖片版權:必應創造、相信音樂)

利用舞台場景延伸動畫,可以將舞台打造成符合歌曲意象的世界。(圖片版權:必應創造、相信音樂)

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2019李榮浩「年少有為」世界巡迴演唱會(圖片版權:一樣音樂)

2007年,蘇打綠入圍第18屆金曲獎七大獎項,最後抱回最佳作曲人獎及最佳樂團獎,同年更成為第一個登上小巨蛋的獨立樂團,而操刀這場演唱會視覺設計的,是當時還是大學生的劉乃瑋和卓威志。笑說入行是誤打誤撞,現在回頭看成果很不理想,舞台很單純,碎的螢幕內容完全複製主螢幕。但兩年後,客戶又找上門製作第二次蘇打綠演唱會。一直到2015年共同成立做事設計,他們已洗鍊出成熟設計與實戰經驗。



「我們的作品不會是主角,而是烘托歌手。」劉乃瑋觀察,藝術學校出身的同行,視覺予人大氣、磅礡,抑或強烈的藝術風格,但他們是從平面設計開始,會關注到線條的整齊、畫面的對稱等細節。而發想演唱會視覺可分成三大部分,第一是將歌詞視覺化,第二則是利用舞台場景延伸動畫,創造出歌曲的空間感;另一類則是快節奏的歌曲,不需要特別傳達意境,重點是炒熱氣氛。


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「怎麼把歌詞轉換是最困難的。」卓威志說,視覺不能直接到一目了然,但又要讓觀眾可以懂。2017年五月天「人生無限公司」演唱會中〈成名在望〉的視覺設計,敘述五月天一路以來的故事,全曲長達5分多鐘,歌詞從頭到尾沒有重複。從五月天在大安森林公園的起點,他們將舞台創建成虛擬的公園,隨著歌詞走到世界各地,做出各國的建築形象,講到成名也放上金曲獎獎杯,「導演組給的想法是要有藍圖的感覺,我們就透過線條、尺規貫串整首歌的意象。」



現今網路普及,演唱會的每一細節,都成了眾人討論的焦點,視覺設計的胃口也被養大。他們提到了和李榮浩合作的經驗,他希望視覺單純就好,很多段甚至只想放一句歌詞,結尾時「晚安吧,我摯愛的所有」歌詞一打出來,現場僅有環境光,全場安安靜靜,「當設計收的時候,卻可以打動觀眾。」這令他們想起過去觀看椎名林檎、Mr.Children等日本演唱會,單一意象貫串全場,視覺元素不斷重複,但看完卻不會覺得少了什麼。


五月天、蘇打綠演唱會視覺的靈魂推手!「做事設計」親解歌曲空間感等發想三大重點


不同於一般的影片設計,螢幕尺寸多為固定,同一場演唱會舞台可能就有3∼4種變化,2019年容祖兒「PRETTY CRAZY」演唱會,舞台從花瓶形狀變到球形,「前者可以設計花紋,後者可以變成扭蛋機、disco球的樣子。」劉乃瑋說,設計前得先計算舞台圖的解析度,把舞台攤平才可以做畫面,更要納入現場不同視角的透視問題。隨著歌手世界巡迴,在香港的球形舞台,到其他國家可能要修改成單片LED螢幕,「直到演完那一刻,都不能確定設計會不會改。」




「我們是做動畫,但又要很懂硬體,是在很活跟很死的範圍交叉來回。」他說,全場演唱會他們還要擔任VJ(Visual Jockey)執行,確保投影的對位、影像素材的播放。也因為熟悉現場流程與硬體操作,他們連續3屆擔綱101跨年煙火的VJ,並負責總統府、2019台北燈節「搖擺北門」的光雕投影。當他們走出演唱會,裝配的技能依舊有用武之地,未來做事設計希望能面對更廣大的群眾,如同歌曲般走進生活的大小角落。(完整內容請見LaVie2020年2月號)  


做事設計

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文|張以潔 

圖片版權|必應創造、相信音樂、寬宏藝術、好莉嗨文創、一樣音樂、容祖兒微博

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